Mon Art venant d'ailleurs ....

Voilà un groupe super que j'aime beaucoups


1. Pre-Opeth

Nous sommes dans les années 80, Mikael ne s'interesse pas spécialement à la musique, mais plus particulierement au sport, avec son ami de longue date : Anders. Pourtant Mikael achetera a cette époque son premier cd métal "The Number Of The Beast" d'Iron Maiden. Déclic ou pas depuis l'écoute, il se sent prédestiné a faire de la musique. En 1986, il obtient sa première guitare électrique, et commence immediatement a jouer, comme par exemple "Smoke on The Water" de Deep Purple. Le grand frère d'Anders écoute déja du metal et a déjà fait partie d'un groupe en temps que batteur. Ce qui va donner l'idée a Mikael et Anders de monter un groupe et pourquoi pas de faire des concerts dans leur ville.


Vers la fin de l'année 1987, le groupe est prêt et s'appelera Eruption. Au début le style s'apparente a un groupe de death en jouant quelques reprises comme Bathory, Death pour les plus connus. En 1988 le groupe est complet et se compose de quatre musiciens, Mikael (Guitars/Vocals) Anders (Drums) Nick Döring (Guitars) et Jocke Horney (Bass) mais vite remplacé par Stephan Claesberg ayant un peu plus d'expérience et sachant mieux jouer.



Eruption existera jusqu'en 1990, jusque là le groupe n'aura pas sortit de démos, ni fait de concerts, rien. Mikael dis tenir en sa possesion une cassette regroupant quelques morceaux de l'époque. On pouvait alors entendre "Abandon Life" (Premier titre écrit par Mikael) "Walls Of Dwell", "Obedient Souls", "Condemned To Hell", Procreation Of Maledictions", "Sarcastic Reign" La principale influence se situait dans un Thrash/Death des groupes de l'époque comme Black Sabbath ou Misfits.



Pendant cette période Mikael rencontrera David Isberg, qui était déjà dans la musique, et principalement dans le metal. Cette rencontre va profondement développer son goût pour la musique extrême, quand il lui prêtera a l'époque le cd de Mefisto "The Puzzle" Une véritable étincelle que Mikael trouvera même mieux que les groupes dont il avait achetés les cd tels, Morbid Angel, Death, Voivod ou Bathory. A ce moment Eruption s'arrête, mais un nouveau groupe va bientôt prendre le relais.



2. Véritable début de carrière

David était donc a l'origine dans un groupe qu'il avait formé avec quelques musiciens du nom de Opeth. Le nom vient a l'origine d'un livre de Wilbur Smith, où il apparaît mais sans le "h" a la fin. La signification exacte voudrait dire Opeth : "la cité de la lune"

Mikael n'étant plus dans aucun groupe il se met en recherche d'un nouveau. David avait déjà montré Opeth a Mikael, mais c'est le logo du groupe (al'époque, l'ancien avec la croix inversé) qui le stupéfira. Le voyant interéssé, David lui propose un poste dans le groupe en tant que bassiste.
Mikael arrive donc un soir dans leur endroit de répétition, seulement les autres membres n'était pas au courant qu'une nouvelle personne arriverait pour jouer et surtout pour remplacer leur bassiste actuel. Quand le bassiste arriva, le climat était monté d'un cran et encore plus embarrasant pour Mikael. Après une longue argumentation, les autres déciderent de partirent du groupe. Plus tard sous le nom de "Crowley" ils sortaient une demo cassette intitulé "The Gate" (1991)


Opeth était désormais composé de Mikael et de David. Point découragé par ce qu'il venait d'arriver, ils étaient encore plus enthousiasme et avaient de grands projets, en voulant changer d'orientation. Selon les dires de Mikael "Opeth was destined to be the most evil band in the world ! "

A cette époque très influencé par l'occulte dans ses chansons, les paroles étaient de véritable chants sataniques ! Les deux premieres chansons composé par Mikael était "Requiem Of Lost Souls" et "Mystique Of The Baphomet" renomé plus tard "Mark Of The Damned" et finalement "Forest Of October". Le groupe cherchera a completer son Lineup, Anders rejoignit le groupe en tant que Batteur, Nick a la basse, suivis de Anderas Dimeo en second guitariste.

Peu de temps après David, avec ses contacts, avait pu inclure le groupe dans un concert de Death Metal a Stockholm.

A ce moment là le groupe répétait dans une école élémentaire, a l'aide du materiel proposé a l'école (vieux datant des années 60) Le concert était prévu pour Fevrier 1991 avec Therion, Excruciate et Authorise. 3 chansons était prêtes, mais seulement deux ont pus être joués au concert. La plus mauvaise apparition selon Mikael, en plus d'être nerveux. Quelques temps après David refixa une nouvelle date de concert a Gothenbourg. Entre temps Andreas et Nick quitte le groupe et seront remplacés, le temps du concert, par Kim Pattersson (Guitars) et Johan DeFarfalla (Bass) du groupe Crimson Cat. Ils etaient content de jouer du Death Metal pensant que c'etait facile, mais les titres étaient déjà bien complexe. Le concert se passa sans problèmes. Les autres groupes présents étaient At The Gates, Therion, Dessecrator, Megaslaughter et Sarcazm.



A ce jour Mikael venait de terminer l'écriture de "Poise Into Celeano", ce qui différait des autres morceaux alors composés. Harmonique, côtés accoustiques, et déjà de la double.



Un troisième concert était prévu, Johan avait dû rentrer a Stockholm, Mikael connaissait un autre bassiste (Peter) par l'intermediaire de sa copine de l'époque (...) Au départ guitariste dans le groupe "Sylt I Krysset" il voulait passer a quelque chose de plus serieux et accepta l'offre de Mikael. Le concert se passa sans problèmes. Peu apres Kim quitta le groupe et Peter pû reprendre son poste de second guitariste. David quitta également le groupe début 1992 pour Liers In Wait. Mikael pensait qu'il avait tout a fait sa place dans le groupe qu'il avait un bon niveau, mais qu'il semblait moins interessé que lui.




3. Opeth, en marche vers la gloire

Mikael avait été vocaliste dans Eruption, il reprenait donc son rôle, tout en restant guitariste principal. Le travail d'écriture avec Peter avait commencé, et ils sentaient qu'il avaient un style bien a eux et un certain potentiel que d'autres n'avait pas. Surtout au niveau harmonique, en y mêlant la brutalité du Death Metal. Alors que "Forest Of October" et "Black Rose Immortal" prenait forme, ils recrutèrent un nouveau bassiste : Stephan Guteklint, qui joua avec eux pendant un an. A ce moment là Opeth décroche un contrat avec Candelight Records, et voit donc Johan comme bassiste de session et membre officiel peu apres, pour l'enregistrement d'Orchid en 1994.


Après la sortie de l'album, Opeth arrivera a tourner début 1995 en Angleterre avec Impaled Nazarene, Ved Buens Ende et Hecate Enthroned. Au retour le groupe réservera le studio Unisound pour le prochain album.

Morningrise sera enregistré en Mars/Avril 1996 et sera probablement l'album qui les fera connaître dans le milieu metal. Avec cet album le groupe étend ses tournées en passant par l'Europe (leur première) grâce a Cradle Of Filth où ils seront en première partie. 26 datesau total.



De retour, Mikael prendra la décision de se separer de Johan, pensant qu'il ne s'engage pas assez dans le groupe, ni même s'adapte au reste des membres. Anders, alors en vacances au Bresil telephona a Mickael, qui rapidement lui annonca que Johan etait partit. Malheuresement, Anders, lui aussi annonca qu'il quittait le groupe. Alors que le studio était reservé pour le prochain album, le groupe se retrouva au plus bas.



Retrouvant son sourire dans les nouveaux morceaux qu'il avait écrit, Mikael se mit tout de suite a proposer un poste de batteur et bassiste pour le groupe. Rapidement trouvé c'est Martin Lopez (Alors, un grand fan du groupe), qui repris les baguettes dans le groupe (après être partit de Amon Amarth) Il manquait toujours un bassiste et le début d'enregistrement approchait a grand pas. Martin Lopez, connaissait un bassiste, Martin Mendez, et fût lui aussi accepter peu de temps après. Par manque de temps, c'est Mikael qui enregistra les lignes de basses sur "My Arms, Your Hearse". Fin de l'année 1997 le groupe repart en tournée a travers l'angleterre. C'est aussi a se moment que voit la fin de leur union avec Candelight Records. Cherchant donc un nouveau label, Mikael se tourna vers un label qui lui avait a l'epoque montrait ses "héros" Death, Peaceville Records.

4. Opeth, valeur sûre et stable

Le Studios Fredman était déjà pris, et devait en plus changer de place. Le groupe n'avait repété que deux fois les prochaines pistes, et Mikael ne savait pas trop comment orienter la musique, finalement le résultat fût très satisfaisant. Pour Martin, c'etait son premier cd avec Opeth, pour le reste de l'équipe c'etait surtout du travail ennuyeux a mixer, cependant, ils furent vite déconcentrer par un objet inabituel dans leur entourage : une Playstation. Mikael affirme avoir joué pendant longtemps a Resident Evil2 et a des jeux de foot. L'album censé sortir en Septembre 1999 fût repousé au 4 Octobre, puis finalement au 18, date de sa sortie.


2000, voit le changement de label (encore) beaucoup de lives mais surtout la co-opération de Steven Wilson aux manettes pour le prochain album. Après avoir envoyé les morceaux que Mikael avait en tête, Steven accepta de venir au studios Fredman. Le groupe s'enferme donc pour une longue période d'enregistrement, jusqu'a vivre dans le studio. Selon Mikael "C'est normal pour nous d'être dans c'est état pour enregistrer, si vous voulez faire resortir toute la "douleur" d'un album il y a pas mieux" :) Steven fit un travail remarquable et participa même a l'album en jouant du piano, guitare et chant.



L'album est un franc succès et une renomé de plus pour Opeth, qui se voit offrir plusieurs tournées dont une en Europe, en tête d'affiche, rien que ca ! Mais aussi de participer au Summer Breeze Festival, de faire leur première tournée aux USA accompagné de Amorphis et Nevermore. De retour en Europe, c'est le Wacken (allemagne) qui les attends puis Waldrock/ (Hollande), Eurorock (Belgique), Hultsfred (Suede), Quartz (Norvège) et encore d'autres.



Finalement de retour chez eux, Mikael commence déjà a ecrire pour ce qui sera Deliverance et Damnation, il sait qu'il veut quelque chose de Heavy et rapide mais aussi qu'il veut incorporer des parties harmoniques (qu'il avait deja ecrites) beaucoup plus calme et douces. C'est son ami Jonas de Katatonia qui lui dira quoi faire, faire deux albums, l'un rapide et l'autre plus calme. Après en avoir référe aux autres membres qui furent OK, leur label eux en doutait, et il s'est averé avoir "negocié" pour pouvoir les interessé suffisament. L'enregistrement serait rapide puisqu'en un coup deux albums serait produit. Seulement le label lui ne voyait pas sous cet angle et ne donna des fonds que pour un seul album ! Opeth ne reculera pas, " par respect pour la musique que nous aimons et qu'elle nous apporte, nous continuerons quand même ". Finalement, les deux albums furent enregistrés en sept semaines (comme Blackwater Park), beaucoup ont cependant été enregistrés chez Mikael ce qui a permis d'accelerer encore les choses. C'est le Studio Nordsving qui fût choisis, sans l'aide de Fredrik Nordström, choix décidé par le groupe de vouloir tout faire soi même, Steven Wilson ne pû venir mais finalisa la production.



Ces deux albums ont été les plus durs de notre carrière, affirme Mikael en terme d'enregistrement, ils seront dédié a la grand mère de Mikael qui trouvera la mort dans un accident de voiture.





Source : ( http://www.opeth.com )
Traduis de langlais par Tomnet

L'histoire commence le 2 avril 2002, jour où Mark Jansen leader d'After Forever est contraint de quitter le groupe.
Celui-ci se penchait alors déjà sur un projet parallèle qui devient alors son groupe principal dès son départ. Le groupe s'appelle alors « Sahara Dust ». Trois jours après il contacte Ad Sluijter, un ami de la période After Forever, qui hésite alors à intégrer un second groupe, mais qui finalement après discussion, accompagne Mark dans son projet. La chanteuse Helena Iren Michaelsen rejoint ensuite le groupe, tout comme le batteur Ivan Hendrickx. C'est au tour de Coen Janssen et de Yves Huts de s'ajouter à la formation après audition, respectivement les 1er mai et 15 juin 2002 ; Sahara Dust est maintenant au complet.
Mais peu de temps après Helena puis Ivan décident de quitter le groupe, alors que le groupe est prêt a enregistrer une démo. Simone Simons, jeune soprano alors agée de 17 ans réalise quelques sessions avec le groupe avant de se joindre définitivement à l'équipe le 1er octobre 2002. Enfin le nouveau batteur Jeroen Simons complète l'effectif le 15 octobre, deux semaines seulement avant l'enregistrement de la première démo de Sahara Dust. « Cry for the Moon » est ainsi achevée en novembre 2002 et permet au groupe de décrocher un contrat chez Transmission Records grâce à la confiance qu'avait la compagnie en Mark pour l'avoir connu avec son précédent groupe. Cependant, avec les départs des membres d'origine, le groupe se sent dans l'obligation de changer de nom et y sera encouragé par la maison de disque. C'est lors d'une séance d'enregistrement en écoutant le nouvel album de Kamelot que le groupe se rend compte que le titre de cet album colle parfaitement avec leur musique. C'est ainsi qu'est né le groupe Epica.
Epica donne alors son premier concert en Hollande le 15 décembre 2002 à Tilburg, jour de l'anniversaire de Mark, qui ne pouvait rêver mieux que d'ouvrir pour Anathema dans une salle d'une telle renommée pour lancer une carrière. En février 2003, le groupe entre en studio dans le but d'enregistrer son premier album. Pendant l'enregistrement le groupe prend le temps de donner quelques concerts dans son pays et joue pour la première fois à lëétranger le 26 avril 2003 à Bruxelles en Belgique. C'est le 23 mai 2003 que sort « The Phantom Agony ». Il ne faut pas longtemps pour que leur musique commence à plaire et alors qu'ils commencent à prendre de l'expérience grâce aux concerts et petits festivals en Hollande, ils sont invités à jouer au festival de Raismes le 13 septembre en France. C'est depuis ce jour, le début d'une grande histoire d'amour entre la France et Epica. Lors de cette prestation, la plupart des médias français sont présents et décèlent immédiatement un potentiel énorme dans cette formation. Le public aussi ne s'y trompe pas et Epica est accueilli d'une manière très chaleureuse. Dans le Benelux le succès les attend également, c'est pourquoi ils effectuent de nombreux concerts chez eux et quelques uns en Belgique, notamment au festival Metal Female Voices. Mais c'est réellement le 28 octobre 2003 qu'Epica réalise la voie sur laquelle ils sont engagés. En effet, pour leur retour en France, ils sont chargés d'ouvrir pour le groupe Hollandais le plus populaire chez nous, Within Temptation au Disney Village. Et c'est devant 2000 personnes qu'Epica fait très forte impression, malgré leur jeunesse et les progrès qu'ils se doivent d'effectuer.
L'album « The Phantom Agony » grimpe alors jusqu'à la 52ème position des charts généralistes aux Pays-Bas, et Epica se voit de ce fait récompensé de l' « Essent Prize » qui est le prix du meilleur nouveau talent. De cet album sont ainsi tirés plusieurs singles : « The Phantom Agony » , éditée pour l'occasion en passant de 10 à 4 minutes, qui donne lieu à l'enregistrement d'un clip. Puis « Feint » qui elle aussi est accompagnée d'une vidéo, et enfin « Cry For the Moon ». On peut découvrir sur ces singles des versions inédites des chansons et d'autres enregistrements qui ne figurent pas sur l'album. Parallèlement, le groupe joue pour une radio hollandaise accompagné de choeurs et d'un orchestre. Epica décide d'en conserver l'enregistrement, pour le sortir en DVD sur le marché. Le titre « We Will Take You With Us » en est extrait de la chanson « Façade of Reality ». Simone, fait de son côté une apparition sur l'Opera Metal d'Aina en poussant quelques vocalises. Epica continue de se produire un peu partout en France, en Allemagne, en Pologne, en Espagne et bien sur au Benelux devant des audiences au nombre variable mais toujours présentes. Dès l'été 2004, ils sont demandés dans les plus grands festivals d'Europe. C'est ainsi qu'ils se produisent devant des publics conséquents, entre autres au festival de la Rotonde, au Wave Gothic Treffen, au Lowland Festival, et au Graspop Metal Meeting.
Fin juin 2004, le groupe se concentre également sur le successeur de son premier album sorti depuis plus d'un an, tout en continuant de donner des concerts, et c'est après la période des festivals d'été, que le groupe effectue sa première vraie tournée européenne en tête d'affiche. Ils se produisent ainsi dans des pays où ils n'avaient encore jamais eu l'opportunité de jouer, comme le Portugal, la Suisse et l'Autriche. Cela ne les empêche pas de revenir vers ceux qui ont fait d'eux ce qu'ils sont et ils jouent ainsi plusieurs dates en France, en Espagne, en Hollande et en Allemagne. La tournée dans ce dernier pays leur vaudra d'ailleurs le « Music X port Prize 2004 ».
Après avoir conquis l'Europe entière, Epica s'envole en décembre pour donner une dizaine de concerts au Mexique, une consécration pour un groupe qui en à peine un an a réussi à se forger une image que d'autres mettent des années à bâtir. Ce succès s'explique aussi par le nombre important de concerts donnés, de l'expérience acquise et des progrès effectués par tous les musiciens. De retour en Europe, ils poursuivent leur tournée jusqu'au début mars 2005, profitant de quelques breaks pour peaufiner leur second album. Au cours de cette tournée, le public aura notamment eu la chance d'entendre certains nouveaux morceaux, présents sur le futur opus du groupe. Ces titres étaient « Dance of Fate », « The Last Crusade », « Solitary Ground » et « Quietus ».
A peine quelques jours de repos et revoilà Epica qui repart sur les routes pour une nouvelle tournée européenne, mais en tant que première partie du groupe à l'origine de leur nom, Kamelot. Ils seront également épaulés par le projet solo du chanteur de Stratovarius, Timo Kotipelto. Sur une vingtaine de dates, Epica décide de réduire son set au plus efficace de sa discographie tout en présentant un avant goût de son album à paraître au public. Simone profite aussi du set de Kamelot pour jouer en live, le duo enregistré avec Roy Khan sur le titre « The Haunting (Somwhere in Time) » issu de l'album « Black Halo », et Mark pousse quelques grunts en remplacement de Shagrath (Dimmu Borgir) sur « March of Mephisto ». Pour son dernier concert du Phantom Agony tour, Epica a choisi la France, au Metal Therapy Festival le 16 avril 2004, où ils jouent juste avant Samael et Therion. Symboliquement, « Adyta » y est jouée en introduction pour la toute dernière fois.
Le 21 avril, le successeur de « The Phantom Agony », « Consign to Oblivion » sort chez Transmission Records. Sur cet album, on perçoit la maturité acquise par Epica ainsi que les progrès effectués. On y trouve les 4 titres joués en live, mais aussi un duo avec Roy Khan de Kamelot sur « Trois Vierges ». La sortie du single « Solitary Ground » suit immédiatement celle de l'album. On y retrouve une chanson inédite en plus des bonus traditionnels. Epica ne perd pas de temps et donne quelques concerts auw Pays-Bas pour rôder ses nouveaux morceaux avant de partir sur la route des festivals d'été. Le premier gros rendez-vous est le Pinkpop festival où le show est filmé en prévision d'un futur DVD. Quelques concerts encore, puis le Graspop Metal Meeting en Belgique où le groupe se produit sur la Main Stage, devant la plus grande affluence de sa jeune carrière. Dans la fosse, 25 000 personnes assistent au concert qui se conclut par « Consign to Oblivion » et Epica laisse alors aux groupes qui les suivront (Kamelot, Accept, Slayer, Slipknot !!!) un public brûlant qui vient de leur faire vivre un moment unique. Simone et Mark font également leurs traditionnelles parties de chant pendant le concert de Kamelot. Epica repart aussitôt pour donner quelques grands concerts, notament au Fury Fest en France.
Durant toute la période allant de fin 2004 à été 2005, et parallèlement à la promotion de leur dernier album, le groupe doit également faire face à la demande de la société de production « Roxy Movies » qui demande à Mark d'écrire la Bande Originale de leur film « Joyride ». C'est avec l'aide de Yves, Ad et Coen que Mark se lance dans la composition et l'enregistrement de « The Score ». En plus de la bande son qui servira au film, The Score contient assez de matériel pour devenir un album à part entière. On y retrouve aussi quelques morceaux déjà connus d'Epica, comme « Trois Vierges » dans une version chantée par Simone seule, ou encore « Solitary Ground » et « Quietus ».
La production est en cours de finalisation, et The Score doit sortir le 8 septembre prochain. Le nouveau single tiré de « Consign to Oblivion », « Quietus » est également prévu pour septembre. « Consign to Oblivion » a pointé à la 12ème position des charts généralistes hollandais, ce qui prouve bien que le succès du groupe n'a pas encore trouvé d'obstacle. Une nouvelle tournée européenne en tête d'affiche attend Epica cet automne, tournée durant laquelle de nombreuses dates sont prévues en France où vous pourrez venir voir de quoi ils sont capables. En décembre le groupe partira à nouveau pour l'Amérique du Sud, pour leurs premiers concerts au Brésil où ils enregistreront en vue de leur futur DVD. Enfin l'écriture du 3ème album à déjà commencé, ce qui laisse prévoir un album dans les 2 ans à venir.

voici les membres du groupe :

* Simone Simons - Chant
* Mark Jansen - Guitares, voix death
* Ad Sluijter - Guitares
* Jeroen Simons - Batterie
* Coen Janssen - Synthés
* Yves Huts - Basse

Le tatouage est une sorte de carte qui renferme le côté caché de notre personnalité , il nous représente.Il peut être considéré en quelque sorte comme le reflet de notre âme.


L'histoire du tatouage.

Le tatouage fut pratiqué par les Égyptiens dès 2000av.J.C. Les tatouages en couleurs se développèrent fortement chez les Maoris de Nouvelle-Zélande et furent pendant un temps une forme d'ornement prisée en Chine, en Inde et au Japon.

On pensait que les tatouages offraient une protection contre la malchance et la maladie. Ils servaient aussi à identifier le statut ou le rang, ou l'appartenance à un groupe. Leur utilisation la plus courante, cependant, était une forme de décoration.

Les techniques n'ont guères évolué au cours des siècles. cette méthode de décoration de la peau est donc une insertion de substances colorées sous la surface. La peau est perforée avec un instrument pointu, aiguille faite matériaux divers (os, ivoire, dents, métaux, aciers) qui entraîne les pigments sous l'épiderme.

Tout le problème étant de ne pas dépasser l'épiderme afin de ne pas perforer le derme, ceci afin d'éviter une diffusion du pigment le pigment s'enkyste alors entre l'épiderme et le derme.

Afin d'illustrer la variété des techniques de tatouages, la pratique Inuïte est particulièrement révélatrice de l'ingéniosité dans ce domaine. En effet, ces derniers passent sous la peau une aiguille suivie d'un fil enduit de noir de fumée brodant ainsi le motif désiré. Les Thaïset Cambodgiens quant à eux procèdent par grattage à l'aide d'un instrument muni de pointes effilées. Les Japonais quant à eux, utilisent des séries de baguettes dont le bout est doté de faisceau d'aiguilles pour exceller dans leur spécialité du "bokashi", à savoir les plus beaux dégradés du monde allant du noir profond au gris le plus clair.

Les pigments utilisés jadis, proviennent du noir de fumée, de coque de noix brûlées, de résines, ou bien de substances organiques, animales ou végétales mélangées à de l'alcool, de l'eau, du sperme, du sang ou des sucs végétaux. les pigments actuels issus de l'industrie sont aseptisés ce qui ôte de l'aspect folklorique mais rassure plus quant à la transmission de maladie.

Cette pratique est devenue sujet de suspicion ces dernières années car les services sanitaires affirmaient que les aiguilles de tatouages contaminées propageaient des maladies infectieuses, en particulier l'hépatite et le sida. Tout a fait exact, si l'on prend pas les précautions d'aseptisation.

La première machine à tatouer électrique fut inventé par O'Reilly en 1891. Depuis le système est resté identique, électro-aimant, ressort et rupteur qui entraînent une aiguille ou un faisceau d'aiguilles. Cette aiguille ou faisceau sont guidés dans un manchon prolongé par une buse de guidage. L'encre réside dans la buse où elle monte par capillarité lorsque le tatoueur la plonge dans le godet d'encre. C'est le matériel actuellement utilisé par la majorité des tatoueurs professionnels